Печат

От 20 до 29 октомври в галерия „България“ – новото интердисциплинарно пространство на Българския културен институт в Рим, намиращо се в самото сърце на Вечния град, на Via Monte Brianzo №60,

бе представена самостоятелна изложба на известната художничка Таня Калимерова. С български произход, натурализирана италианка, артистката показа своята „Рапсодия на форми и цветове“ – събитие, популяризирано и организирано от Българския културен институт и асоциация Texfilart. Куратор на изложбата е Анна Амендоладжине, бивш директор на Италианския културен институт в София. Изложбата е част от шестото издание на Римската седмица на изкуството - RAW 2021 (25-31 октомври), която е посветена изцяло на съвременното изкуство.

На 25 октомври в галерията се проведе и среща на художничката с римската публика, на която тя представи своето творчество и отговори на въпросите, които й бяха поставени. Събитието откри лично Н. Пр. г-н Тодор Стоянов, извънреден и пълномощен посланик на Република България в Италианската република. Присъстваха много видни личности на италианската култура, на българската и чуждестранната общности в Рим. Сред тях бяха и Мирела Емилиоци, вицепрезидент на Комисията по отношенията с чужбина към Камарата на депутатите и Джани Латанцио, генерален секретар на Института за кооперация с чужбина.  

В изложбата бяха изложени 6 скици, 25 материални произведения, 6 колажа на хартия, 2 на полипрес и 10 на платно, някои от които се показаха за първи път. Повече за очарованието и стойността на творбите научаваме от текста на кураторката - Анна Амендоладжине.

Рапсодия от форми и цветове

от Анна Амендоладжине

Вътрешноприсъщият ритъм и композитивна хармония, с които се характеризират произведенията от хартия на Таня Калимерова, съставляващи настоящата изложба, се разливат в пространството като рапсодия в игра на форми и цветове. Свободният характер и разнообразните тоналности на хартията, геометрията на мотивите и триизмерните ефекти оставят впечатлението за дишане в унисон. И от светлата вълна на вдишването и тъмната на издишването бликва тънка вибрация, въплъщаваща с в чиста музика.

Впрочем цялото творчество на Таня Калимерова е пропито от звучност. Може би това се дължи на факта, че нейният опит в изкуствата започва именно с музиката. Ваятел на Fiber art и мултидисциплинарен артист от български произход, натурализирана италианка, тя в действителност учи в консерваторията „Санта Чечилия“, където завършва оперно пеене.

Не може обаче да се говори за Таня, без да се спомене сестра й, Маруся Калимерова - голям майстор на текстилното изкуство, отишла си рано от този свят през 2017 година. Освен тясната роднинска връзка, двете имаха плодотворен творчески и професионален съюз в областта на текстилното изкуство - текстилни скулптури, структури, гоблени, инсталации, неща, с които гордо представят пето поколение творчество. 

С предишните поколения ги свърза обстоятелството, че техните баби са работели занаятчийски на стан или на кръстосан бод, така че те още от малки са усвоили и двете техники. Маруся винаги е била модел за следване от Таня. Тя я е научила да бъде свободна, но не строга със себе си, да работи здраво и да изследва, за да се обновява непрекъснато.

Интуицията на Таня, любопитството й и желанието й за търсене са я накарали да дръзне да използва свободно, заедно с нишките от вълна, материали като коприна, мед, памук, както и камък и необработен и обработен мрамор. Докато не усеща потребността си да се изразява и с „друг материал“. В този момент срещата й с хартията открива пред нея очарователен свят, който със своята лекота, податливост и съдържание я кара да се чувства в кожата си. Към използването на хартията „Федригони“, даваща възможност за „плазмиране“ в архитектурни форми, тя винаги е добавяла нови видове хартия, които постепенно е откривала. Сред тях са японската „материйна“ хартия, деликатната китайска оризова хартия или френската, с аромат на сандалово дърво.

Настояща изложба има за цел да даде точното поле за изява на нейната, вече зряла, креативност, претендираща за отредено място в панорамата на съвременното изкуство.

Таня Калимерова е любопитен, винаги отворен и готов за нови открития и завоевания творец. Тя експериментира с многообразни средства, поставяйки акцент върху ръчните умения и върху способността да обединява различни изразни форми, за да разкаже емоциите и страстите си. Непрекъснато реализира нови творби и мечтае да се срещне с хора със същите характеристики в подходящия момент.

Областите на творческо търсене, в които се разпростира от 1996 година насам са: макети, гоблени, текстилни структури, инсталации, текстилна скулптура, материи и колаж.

Според оценката на критиката и публиката тя разполага с много оригинален, свеж и съвременен език, носещ в себе си характерните черти на родината й, България, и на италианското изкуство, от което винаги е черпела вдъхновение. В действителност всяко нещо, със своите контрасти, може да се превърне за нея в източник на вдъхновение. Когато върви из Рим например, сградите, парковете и монументите, които вижда, или изпъстрената с цветя полска шир, морските залези, или дори несъвършенствата на живота, на града и на някои хора могат да се превърнат в блестящи творби.

В настоящата изложба са включени цикли от четири сфери на изследване - макети, материи, колажи и триизмерни произведения. Общо са 49 творби с изтънчена елегантност, осъществени в периода 2009-2020 година. Имаме все нови и оригинални абстрактни композиции, било заради съчетанието на цветовете, било поради комбинирането на материали и форми. Някои от тях изобилстват от елементи, други пък са крайно есенциални. Много от тях напомнят за японския стил. При всички случаи това са произведения с префинена елегантност и рядка красота.

ТВОРБИ ОТ РАЗЛИЧНИ МАТЕРИАЛИ. Този раздел включва 25 творби от периода 2009-2017 година, в предпочитаните от твореца размери (30x40, 35x50 и 50x70). Композициите са повечето двуизмерни, подредени върху моно или многоцветни фонове и организирани както по хоризонтални, така и по вертикални ленти. С няколко щриха и без разпиляване те изразяват чувствата, настроенията или тревогите на художника. Забелязва се преобладаващо използването на различна хартия, както и на японска, но истинските действащи лица са използваните материали. Текстилни влакна като коприна и памук, естествена или синтетична мрежа, бамбук, рексор, пластмаса, медни нишки и дори изсушени планински билки. Цветовете възпроизвеждат всичките нюанси на земята - от кафяво до оранжево, от охра до ръждиво, с нотка на зелено, за да се предаде усещането за дълбочина. Или лилавото, златното и сребърното, които смекчават концентрацията на формите. Често художничката изоставя топлите тонове, за да избере силните: червеното или синьото, в комбинация със златно и сребърно, тук-там със зелени акценти. Почти винаги триизмерността и релефът правят творбите много интересни и уникални.  Характеризират се с играта на обеми и плоскости със светли и тъмни тонове. Имат голям ефект творбите „Тангра“ и „Любовта винаги побеждава“, с топлите тоналности на есента и техниката на „огъването“, която се среща и в „Най-после у дома“ и „Хвърчило II“. Някои произведения изразяват почит към членовете на семейството. Заслужава да се спомене по-специално „Рапсодия в синьо“, почит към сестрата Маруся или веселите „Авторски сюжети“ и „В полет“. Неизказаните думи, посветени на бащата Драго. Деликатността на линиите и обемите присъства в произведенията „През времето“ и „Частици от Изтока“. В „Геометрично равновесие“ (73 x 51) рационалността на формите се вижда в земно-оранжевите цветове, докато японската хартия, комбинирана с матовата и гланцираната, създава контрасти и светлосенки.

КОЛАЖ. Поредицата от произведения, изпълнени с техниката на колажа, особено скъпа на Таня Калимерова, включва различни цикли. Двата колажа (25 x 31) от цикъла „Песен от любов“ са посветени на мама Лили. Разнообразие от различни и японски хартии и от цветове, върху които преобладава ярко розово в неговите нюанси от пембено и лилаво, с добавянето на синьо и светлозелено. Извити форми на птици в полет. Пера или венчелистчета, издухани от вятъра, носени от цвета на любовта на дъщеря към любимата й майка, починала само на 59 години. Докато друг широкоформатен цикъл (70 x 50) - „Там, където свършва дъгата... “, е прочувствен почит към актьора и приятеля Валтер Маестози, който с красивия си глас бе рецитирал стихове на някои от предишните изложби. Този цикъл се характеризира с много сияйни цветове и с играта на редуващи се движения с гланцирана и матова хартия, които се променят в търсене на началото и на края на дъгата. Третият цикъл от четири колажа в малък формат - „Лекотата на битието“ от 2017 година, е вдъхновен и посветен на Япония.

ТРИИЗМЕРНИ ТВОРБИ. Към тази група принадлежат колажите върху платно в малък (20x20, 20x30) и голям формат (25x70, 40x60, 70x50), реализирани през 2016 и 2020 г. Изработени върху гланцирана и матова хартия в комбинация с японска хартия. Структурата на тези композиции е по-сложна и артикулирана от предишните, където симетрията почти винаги е спазена. Базирайки се отново на абстрактната геометрия, това са истински архитектурни произведения от хартия, които се издигат, преодолявайки двуизмерността на платното и предлагайки на зрителя оригинални сценографии. Това са творби, които „намигат“ на дизайна и отвътре откриват елегантни визии. Цветовете се базират на неутрални, тъмни и светли тонове, които създават елегантна симфония от нюанси, отморяващи и радващи окото.

МАКЕТИ. Избраните скици за тази изложба са от 2020 година. Трудна година за всички, но най-вече за творците, подложени на изпитание. Но парадоксално, стимулирани да творят. Това са малки творби (12 x 12) на хартия Fedrigoni в много светъл цвят екрю, почти бяла и с различна дебелина - гладка, грапава, плътна или с такава консистентност, че прилича на тъкан, на плат. Абстрактни геометрии, в които преобладават ту прави, ту извити линии, които се пресичат и припокриват, оставяйки празни пространства и релефи със светлосенки. Техниката на наслагването създава такъв архитектурен строеж, който придава на тези творби скулптурно измерение. Рамките са също така деликатни, те също са триизмерни, с такава дълбочина, която да приюти и да закриля творбите.

Снимки: Борис Славчев, Венета Ненкова, Таня Калимерова и Роберто де Амичис

Горе: Н. Пр. г-н Тодор Стоянов, извънреден и пълномощен посланик на Република България в Италианската република, и художничката Таня Калимерова

Долу. Първи ред: 1. Таня Калимерова при откриването на изложбата. 2. На срещата на 25 октомври /отляво надясно/: кураторката Анна Амендоладжине, Таня Калимерова, Н. Пр. г-н Тодор Стоянов, Жана Яковлева, директор на Българския културен институт в Рим, и нейните колеги Пламен Цветков и Борислава Чакринова. 3. Анна Амендоладжине, Таня Калимерова, Мирела Емилиоци, вицепрезидент на Комисията по отношенията с чужбина към Камарата на депутатите, Жана Яковлева и Джани Латанцио, генерален секретар на Института за кооперация с чужбина. 4. Оживени разговори между присъстващите

Втори ред. Някои от произведенията на Таня Калимерова, представени в изложбата. 1. „Рапсодия в синьо“, творба, посветена на сестра й, известната българска художничка Маруся Калимерова. 2. Цикълът „Позволени пространства“. 3. Творбата „Сценарии“. 4. Таня пред цикъл материйни картини